清宫之中的瓷器种类举不胜举，其中官窑粉彩瓷器在众多瓷器中脱颖而出，成为清宫最为偏爱的瓷器之一，官窑粉彩制作规整，色泽柔和淡雅，几乎清代各朝都有烧造。
粉彩瓷器发展史
粉彩瓷器创烧于康熙晚期，发展于雍正，在康熙时期达到鼎盛状态。关于瓷器的古籍《饮流斋说瓷》中有述“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而凝深，粉彩艳丽而清逸。”
1，康熙一朝的发展与特点
清康熙粉彩花蝶纹盘（故宫博物院）
粉彩瓷器由于清代各朝的审美不同和观念上的差异，呈现出了各朝鲜明的艺术特征。粉彩瓷器始见于康熙一朝。景德镇窑在康熙晚期珐琅瓷器的基础上成功地烧造出了粉彩瓷器，但是当时的粉彩瓷器制作较粗，仅仅在一些花卉中运用较少的粉彩点染，而其他纹饰仍然采用五彩制作。
早期康熙粉彩用肉眼能见小开片，深浅度也不均。这是因为那时的彩是用掺白色釉勾兑的，再加上是用胶水，所以开片又不均，有点像油画色。康熙粉彩目前主要发现有两个品种：
一是白地粉彩器；
一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。
2，雍正一朝的发展与特点
清雍正粉彩荷莲纹盘（天津博物馆）
雍正一朝粉彩的烧制技术在康熙时期的基础上有了巨大发展，不管型制、彩绘艺术还是图案纹饰方面都有了极大提升。诞生了不少名流瓷史的粉彩瓷代表作。这时的粉彩瓷器为何能取得如此成就，首先底子要好。雍正时期粉彩瓷的的胎底白釉质量上乘，在透明度及白度方面都较之前的白釉有显著提升，起到了相得益彰的重要作用。
清雍正景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶（上海博物馆）
雍正时期粉彩瓷器的造型就已经很丰富了。不管是陈设器还是日常用品烧制的都很雅致灵巧，与康熙时的古朴端重之风完全不同。无论大小物件设计的都极为严谨，也从一方面说明当时的工艺已达到了一个新高度。
3，乾隆一朝的发展与特点
清乾隆霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶（故宫博物院）
乾隆时期的粉彩瓷器传世作品甚多，它融汇了康熙、雍正两朝之长，进一步开拓创新，烧制出了许多带有那个时代鲜明特征的有意思的粉彩瓷器。主要的不同表现在以下几个方面。
在施彩和用色方面它除了以粉彩绘画为主，还要加上金彩或黑彩等，或和斗彩、青花、五彩绘制于同一件瓷器上，这在其他的朝代是很少能见到的。在装饰工艺方面出现多种颜色的“开”粉彩。具体颜色可达十多种。
乾隆时期还利用粉彩柔和的质感，用粉化的各种材料仿制一些其他的工艺品，诞生了许多惟妙惟肖的像生瓷。常见的乾隆粉彩瓷器还有一个比较普遍的特征，就是其口部及底部常施松石绿釉。同时大部分鬼斧神工的粉彩镂雕瓷也是那个时期烧制的，包括转颈瓶、转心瓶、交抬瓶、套瓶以及各式转足碗等，及时到现在也很难被模仿和超越。
4，嘉庆一朝的发展与特点
清嘉庆粉彩金地百花纹大碗（故宫博物院）
嘉庆时期粉彩更为流行，在皇亲贵族的日常生活的方方面面都比较常见。嘉庆粉彩也有几大特点，首先万花堆，百花图画面十分醒目。在粉彩碗上也出现了山川风景画。在碗、盘之类的器物上图案以瓜果、花卉为多。道光朝粉彩除了白地粉彩瓷器以外，也有其他各种色地的开光粉彩，而且往往和描金工艺相结合，凸显贵气。
嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：
一是官窑器中的粉彩开光器为多见；
二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；
三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；
四是在碗类器上也出现了山川风景画；
五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
5，道光一朝的发展与特点
清道光慎德堂款粉彩扁方瓶（故宫博物院）
道光朝（1821-1850年）前后共29年，国外陶瓷市场已经消失。鸦片战争后，清政府割地赔款，国力衰微。道光皇帝素以俭朴著称，即位之初，首先裁减宫内脂粉费数百万两，对于瓷器也力求简朴，限制烧造，控制费用，有时入不敷出，无法支付御窑厂的正常开支，所以产量非常低，精品更是难得一见。道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。
6，清代晚期的发展与特点
清光绪粉彩鹭莲盘（故宫博物院）
晚清官窑粉彩以同治大婚烧制的粉彩瓷器最具代表。大婚用彩瓷的描绘都是由宫廷画师按慈禧太后的要求和喜好绘制。浓郁的色彩，精巧异常的纹饰，别致清秀的画工，充满了皇室以及女性的审美特征。大婚用粉彩瓷图案纷繁复杂，每图皆有意，意必吉祥。同治大婚用粉彩瓷在实用之余也有巧夺天工之感，开启了中国日用餐具史上整套餐具的概念。
光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料淡浅。
由咸丰到宣统，粉彩瓷发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。咸丰、同治时，粉彩比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽。咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平。
粉彩的出现，改变了色料的性能，让绘瓷艺人能使用渲染的技法，画出了比五彩更真实，色彩更加饱满的画面。所以粉彩也被评价为中华传统彩瓷中的绚丽晚霞，更享有瓷中精灵的赞誉。大部分名瓷属于自己的辉煌期一般都转瞬即逝，而粉彩却完完整整美艳了200多年，基本贯穿了整个王朝，从雍正、乾隆到后期的慈禧太后，都对它十分喜爱，赞赏有加。
